В Академическом русском театре драмы им. Г. Константинова представили долгожданную премьеру музыкальной комедии по произведению А. Сухова-Кобылина «Свадьба Кречинского». И, надо сказать, ожидания того стоили! Спектакль стал фееричным аккордом в череде премьерных постановок этого календарного года и удивил своей современностью, несмотря на то, что пьеса была написана ещё в 1854 году.

Кречинские рядом

Ничего не меняется, и даже через сотни лет хрестоматийные персонажи вроде Михаила Васильевича Кречинского продолжают оставаться частью нашей действительности. Ну а вечная тема денег никогда не теряет своей актуальности.

— Неслучайно, многие театры сейчас вновь обратили внимание на эту пьесу, — говорит художественный руководитель АРТД, режиссёр постановки «Свадьба Кречинского» Владислав Константинов. — Откликнулась эта тема и нашей труппе. Тем более в контексте русской классики, которая настолько богата по своему содержанию и интеллектуальному посылу, что открывает для любого художника простор для безграничного творчества.

А развернуться в этом спектакле, кажется, действительно, есть где. Авантюрный сюжет наполнен неожиданными поворотами, комичными ситуациями и изворотливыми решениями главного героя, которые вытаскивают его до определённого момента, казалось бы, из самых безвыходных ситуаций.

Кречинский — заядлый картёжник и сердцеед, проигравший крупную сумму денег. Кредиторы одолевают его со всех сторон. Чтобы избежать позора и отдать долги, он решает жениться на богатой девушке, дочери ярославского помещика Муромского — Лидочке. Заручившись поддержкой тётушки Анны Атуевой, он уже получает согласие на брак. Однако последовавшие вслед за этим события начинают стремительно рушить его практически безупречный план. А в итоге непредсказуемый финал, которым заканчивается эта история, удивит как самого Кречинского, так и остальных героев пьесы. Впрочем, равно, как и зрителей!

Обаятельные жулики

Спектакль захватывает с первых минут и смотрится на одном дыхании. Чего только стоят декорации и костюмы. Но к ним ещё вернёмся отдельно!

Действия динамичные, без затянутых сцен, но при этом с глубокими смыслами. По крайней мере, так это увидел корреспондент ИА «МариМедиа». Высоких оценок в этой работе, безусловно, заслуживает актёрская игра.

Пожалуй, своего рода открытием в этой постановке стал Евгений Сорокин, продемонстрировавший новые грани своих актёрских возможностей. Его Расплюев вызывал улыбку одним только своим появлением, несмотря на отрицательную роль мелкого шулера, беззастенчивого лгуна и труса. Однако сколько экспрессии и характерных черт этого типа людей удалось вложить в своего героя Евгению Сорокину. На пару с Дмитрием Шишмаковым (роль слуги Фёдора) они создали слаженный комичный дуэт. Жулики, но какие обаятельные!

А вот Кречинский в исполнении Ильи Петрова — герой максимально циничный и изворотливый, но при этом не лишённый галантности и светских манер, точно знающий, как произвести впечатление и пустить пыль в глаза. В то же время Лидочка (Алла Новосёлова) — юная барышня, наивная, безумно влюблённая и такая самоотверженная в финале, что так часто, увы, свойственно русским женщинам в вопросах любви.

Органичны и очень убедительны в своих ролях Евгения Москаленко (тётя Лидочки) и Дамир Сафиуллин (помещик Муромский), как будто сошедшие с кадров художественных фильмов. Именно такими и видятся эти персонажи! Сдержан, лаконичен, справедлив Нелькин, роль которого исполнил Дмитрий Воронцов. А каким выразительным и точным получился персонаж Ивана Немцева — ростовщик Бек, мастерски отыгранный в деталях, включая манеру говорить.

Безусловным украшением постановки стал и «карточный» кордебалет, который добавил ярких штрихов к происходящему на сцене. К слову, хореографом в этом спектакле выступил профессиональный балетмейстер Пётр Колесников, сделавший ставку на пластичность и динамичность хореографического рисунка. И не прогадал! С его лёгкой руки картинка определённо заиграла.

— Моей задачей было дополнить героя пластическими этюдами и в движении показать его внутреннюю наполняемость, — отмечает мастер.

«То пальто!»

Вообще, надо отдать должное режиссёру — ему удалось сплотить вокруг себя слаженную команду профессионалов, творчески заряженных на результат. Тандем талантливых художников Ларисы Воробьёвой и обладателя «Золотой маски» Сергея Таныгина работает вместе уже не над первым спектаклем в театре Константинова. И это всегда праздник, искусство в чистом виде, воплощённое в костюмах и декорациях, как часто отзываются о работе профессионалов зрители.

К «Свадьбе Кречинского», несмотря на сжатые сроки подготовки, мастера подошли щепетильно и с глубоким изучением материала. При этом художники не преследовали историческую точность. Ставка была сделана на современный подход, хоть и в контексте прошлой эпохи. Стильно — первое определение, которое пришло на ум от увиденного на сцене.

— Лично мне, сложнее всего было работать с мужским образом, — рассказывает Лариса Воробьёва. — В конечном итоге захотелось показать, как должен выглядеть мужчина, который точно понравится женщинам. Пожалуй, в этом смысле, Кречинский — это моё представление о хорошо одетом мужчине. Думаю, женская аудитория оценит, совпали ли в этом наши взгляды.

И женская аудитория, разумеется, оценила и даже сходу взяла на вооружение. В перешёптываниях во время просмотра можно было услышать, что кому-то для своего гардероба приглянулось пальто Кречинского, а кто-то захотел такое же платье в пол, как у Атуевой.

Одним словом, зрителя не только порадовали сюжетом, но определённо доставили ещё и истинное эстетическое удовольствие.

Так что, браво, театр! С достойной премьерой!

Ирина Кандакова

Фото: Иван Пичушкин

16+