Для всех и про каждого: Никита Михалков показал в Йошкар-Оле спектакль «12»

Йошкар-Ола два дня была погружена в атмосферу театрального искусства Московского центра театра и кино под руководством Никиты Михалкова. Именитый режиссёр привёз в марийскую столицу спектакль «12», созданный им совместно с братьями Пресняковыми. Одну из ключевых ролей в нём сыграл и он сам. В Марийском театре оперы и балета, где прошли показы этой нашумевшей постановки, был аншлаг. Между спектаклями Никита Сергеевич и актёры труппы пообщались с журналистами.

Люди соскучились по серьёзному разговору

В спектакле, помимо самого Михалкова, играют народные артисты РФ Николай Бурляев, Сергей Степанченко, заслуженный артист России Владимир Долинский и другие, а также задействован ансамбль абхазского танца «Амцабз», который эффектно завершает финал постановки.

Как и в одноимённом фильме Никиты Сергеевича, по сюжету 12 присяжных должны вынести вердикт и решить судьбу чеченского мальчика, обвиняемого в убийстве приёмного отца, российского офицера. В спешке, на бегу вначале они собираются принять однозначное решение. Но один из присяжных не соглашается с остальными. На фоне споров и разногласий внезапно начинают раскрываться судьбы героев пьесы.

Спектакль для всех и про каждого, особливо подчёркивает Никита Михалков.

— Тема, которая поднимается в нём, она вечная и неиссякаемая. Если хотите, даже библейская. Она про любовь ближнего: хочет и может ли человек тратить время на другого человека. Для меня очевидно, что люди соскучились по серьёзному разговору: спокойному, честному, без конъюктуры. Я чувствую это шкурой. Наш спектакль, в этом смысле, — он вот как раз об этом, — рассказывает народный артист России.

На вопрос корреспондента ИА МариМедиа, может ли такая история происходить в реальности, когда чья-то судьба решается равнодушно и сиюминутно, Михалков отвечает утвердительно.

— К сожалению, да. Ничего не изменилось. Долгие десятилетия уровень жизни определяется количеством и качеством удовольствий, вместе с тем стирается и ощущение нужности одного человека для другого, — убеждён режиссёр.

Скучно русскому человеку по закону

В центре театра и кино призывают зрителей воспринимать спектакль вне времени и не искать в нём отсылок. Имеет значение лишь сама суть волнующих вопросов.

— Когда Володя Кочетков, который играет директора кладбища, говорит: «Никогда русский человек по закону жить не будет!», в зрительном зале всегда овации. Потому что это правда... Потому что скучно ему по закону. В нём же ничего живого нет. Это история про нас всех с вами! И монолог каждого из тех, кого вы слышите на сцене, это наши с вами истории боли, травмы, обиды, несправедливости, — отмечает Никита Сергеевич.

А монологи в спектакле, действительно, пронзительные, местами открывающие глаза, местами закладывающие уши. И они потом ещё долго не отпускают.

Лишь бы Шекспир не обижался

Отдельного внимания в спектакле заслуживает его оформление. В постановке использовано множество современных звуковых, световых и VR-технологий. Более трёх часов артисты играют за прозрачным экраном, на который периодически флешбеками выводятся кадры из фильма «12». «Уличная» кинокартинка мелькает и в глубине сцены за окнами импровизированного спортзала, где собственно и заседают присяжные. Получился такой синтез театра и кино.

— Метод переднего экрана мы придумали сами, — акцентирует Никита Сергеевич. — Такое техническое решение помогает делать перестановки, менять атмосферу и локацию, а также уходить в ретроспективу кинокартины и соединять её с происходящим на сцене. Как говорил Чехов, ставьте Гамлета, как хотите, только сделайте так, чтобы Шекспир не обижался.

Авантюра и галлюцинаторный реализм

В завершении встречи о своей работе в спектакле с хорошей дозой юмора и теплотой к режиссёру рассказали и актёры, задействованные в пьесе.

— Коля, охр...ная авантюра! Я хочу, чтобы ты сыграл в моём спектакле «12» , - с такого приглашения Михалкова началось участие в постановке для Николая Бурляева.

По его словам, при его жуткой нелюбви к репетициям для него это стало испытанием.

— Как я привыкал, как он меня выводил, как кричал из зала: «Коля, ты про..рал монолог!». Мне — народному артисту! Но я понимал, что он был прав, — вспоминает Николай Петрович. — Знаете, ведь Никита Сергеевич нам всем слепил роли, показывая как нужно играть. И когда на премьере в Большом театре я отыграл свой монолог, он показал мне жестом, что всё получилось! А два месяца назад я решил спросить, доволен ли он мной. На что он мне ответил: «Я плачу над твоими монологами».

Сергей Степанченко отметил, в чём видит новации спектакля.

— Несколько лет назад один японский драматург получил Нобелевскую премию за рождение нового жанра — галлюцинаторный реализм. И вот мы, по моему, его давно уже исповедуем в своей профессии, — улыбается народный артист РФ. — Мне кажется, мы научились воспринимать мир полифонично. И это можно проследить и по восприятию постановки. Это живой организм, который меняется с каждым показом.

Владимир Долинский поделился, как он попал в ряды «присяжных».

— Я не могу похвастаться, что Никита Сергеевич позвонил мне и сказал, ну что, старик, давай, приходи. Пришлось всё брать в свои руки. Мы знакомы не так давно — лет 55-60. Я позвонил ему среди ночи и сказал, что он совершает большую ошибку, забыв позвать на роль меня, — шутливо рассказывает артист.

На следующий день его уже пригласили на репетиции.

— И это захватило меня до глубины души! Это настоящее счастье. Хотя, конечно, немного обидно, что у всех крупный план, а я стою спиной к залу. Но режиссёр говорит, что я этим местом лучше играю! — смеётся Долинский.

Ирина Кандакова

Фото: Евгений Никифоров

16+